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News !!!

BOOK + CD

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Richard Ray Farrell & The Leisure men 

Life of Leisure

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Richard Ray Farrell ha grabado un nuevo  disco eléctrico: Livin’ the Life of Leisure. Y esta vez lo ha hecho con su nueva banda, The Leisure men, formada por los hermanos Pablo y Sergio Bárez a la batería y al bajo y con el canadiense Troy Nhaumco a la guitarra. Él, como siempre, pone su guitarra, la armónica y la voz.  Una voz a la que el paso del tiempo le ha dado un “bouquet” digno de los más exquisitos paladares de los amantes de este género, el Blues, que sigue manteniendo un excelente estado de salud gracias a los grandes intérpretes que lo hacen emocionante y aún se atreven a componer y grabar sus emociones. 

Richard, se vino a nuestros estudios de Antequera. Llamó a Pablo y Sergio, que estaban en Madrid, para que se vinieran y Troy, avisado, contactó  un “blablacar” al que  abordó y cargó con su guitarra. Nos encerramos en la sala durante cuatro días de grabación y cinco o seis de mezclas y aquí teneis el resultado: siete temas de cosecha propia y cuatro versiones. “It's Your Voodoo Working” (Charles Sheffield),  “The Way You do” (Jimmy Nolen), “Please Forgive” de los maestros Sonny Boy Williamson II y Rice Miller, y cierra con “I Don't Know About You”, una versión compuesta  por Lloyd Nolan y Judis Roxborough. Un recorrido por los distinto estilos del Blues que  Richard conoce tan bien por el hecho de haber compartido escenarios y haber recorrido las calles de multitud de ciudades europeas con un gran número de músicos veteranos de todo el mundo.

 

Tras ser nominado como el mejor álbum  acústico de blues en 2021 en los Blues Music Awards de “The Blues Fundation” de Memphis, Richard se embarca en una grabación, esta vez con banda eléctrica. La pasión que pone Richard en la interpretación, tocando todos juntos a la vez y haciendo los arreglos sobre la marcha, se refleja en la  calidez y fuerza que destila este disco. Un disco intenso que te pasea por las distintas formas del blues interpretado por una Banda que, con la larga trayectoria de todos sus miembros, seguro que van a aportar muy buenas sensaciones en los circuitos nacionales e internacionales.

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BELLO BAND

 

Bello Band, es una banda de Blues Fusión donde convergen varios estilos o tendencias musicales, teniendo como raíz principal el Blues. Crea temas originales y toma influencias de otros géneros como el Rock, Funk y Jazz .

 

Fundada en 2001 en Aruba (Antillas Holandesas) y en 2010 nace una segunda etapa en Sevilla (España) hasta el presente.

El nuevo Disco ¨WHO CARES? ¨ producido por Karonte/ Cambayá contiene un grupo de canciones compuestas, en música y letra, por el guitarrista Antonio Bello donde se reflejan diferentes vivencias, reflexiones, emociones y expresiones del artista.

Con este disco, La banda ha entrado a formar parte del Catalogo Karonte/Cambayá , y sus más de 100 referencias editadas de Blues en España,
“Actualmente, después de la creación de The Bello Band y haber grabado su primer álbum con esta formación, se encuentra de gira presentando este proyecto en salas y festivales  y componiendo nuevos temas para su nuevo proyecto.” 

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LUIS MALENA – “Mira a las Estrellas” 

KAR7604 (2021) Karonte / Cambayá

Muchos años han pasado para que Luis se embarque en un proyecto de disco.
Es  la responsabilidad que conlleva pertenecer a una familia y llevar un apellido que representa a toda una Saga del Flamenco como son “los Malena”
En este disco, Luis, pretende mantener la pureza que le ha trasmitido su familia, y que él recoge en esta grabación donde canta con sentimiento y pasión, por Bulerías, Soleá, Siguirilla, Cantíñas, Marianas, Martinetes, cantes que encierran tradición y juventud, y muchas ganas de abrirse un camino en este apasionante mundo del Flamenco.

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DIEGO CLAVEL "Anthology of Cantes"

Sometimes, most of them, we feel fully satisfied with the work that we are humbly doing. Today, our satisfaction is immense, because we have just published a work that will contribute a grain of sand to Flamenco, which will be important

for the knowledge of our cultural heritage.

It was the year 1991 when a Flamenco singer, Diego Clavel, visited our studio, planning to record an album with 30 Malagueñas. We had never recorded anything about Flamenco and our environments were very far from that world, but the enthusiasm, enthusiasm and confidence that we saw in this man infected us and we began to work on his project.

After endless hours of filming, we got into it. We began to understand Flamenco and Flamencos. We got to know Diego in depth, how he studied each variant of the Malagueñas, their creators and their differences ...

From there we move on to what this writing intends to convey, 40 years of friendship and work, countless days of recordings, and the project expanded. Thus came the Fandangos, the Soleá, the Cantes de Levante, the seguiriyas that, together with that first project, make up this box with 10 CDs where Diego exposes all his research work, contributing unmatched personal vocal qualities that have made him essential in the History of Flamenco.

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ANTONIO NAVARRO "NAVI"
"Thirty years wrongly counted of Blues in Antequera"

Changing the mixer for the computer keyboard, but without losing the determination and savoir-faire that characterize it, Navi presents an official history of the Antequera Blues Festival where historical documentation is combined with reflections, experiences and good doses of humor to form a rather informal story, without which the meaning and value of one of the most emblematic cultural events on summer nights in Antequera could not be understood. The generous visual and sound content, carefully chosen, immerses the reader-viewer in unique and unrepeatable moments.


The thirty years wrongly counted of blues in Antequera allow us to recreate with realism and imagination the musical adventures of two ingenious friends who, like knights errant, walk their way in search of a dream. Forty years after the germ emerged, in full Transition, they are still there, making the utopia a reality.

This tale so well told of the blues in Antequera becomes a key testimonial piece of the Spanish musical legacy. Any generation that comes to read, contemplate and hear its pages will see the great importance of the counterculture in the heritage of a people.

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CD014E - LOS CAIMANES "Love poison and nail polish"
CD139T - LOS CAIMANES "Inside"

We met Adolfo Flores many years ago. A few more than we have taken to release this album. It was the last years of the eighties. A time when in Malaga there was a good explosion of musical talent and we went there looking for bands that would break out of the deep wake that Danza Invisible was leaving. A young man in a leather jacket who looked like he was skipping classes in the last year of high school began to pass by the record store we had opened. He would spend long periods of time there, rummaging through the vinyls and, as we got to know him, our minds changed from thinking that we might be working on a record, to believing that this young man would be an important character in the Malaga music scene in the following decades. Years have passed, but there is still music at his Cayman Motel every night.

From that point we started doing things together. First with his band of the moment, Strangers Here, then with Los Caimanes. Recordings, concerts and tours that concluded with the release of one of the most interesting albums, for my taste, that have been released in those years in Spain: “Amor Veneno y Laca de Uñas”. This was Los Caimanes' debut album.

It's going to be thirty years now that we put out that record. A few months later, we had the second one ready. What happens is that we have been leaving it from one day to the next, and in the end the bull has caught us and is going to join us with the thirtieth anniversary.

If you liked "Poison Love and Nail Lacquer", with this you are going to lick it. I'd say it's your third face. Six songs in the purest "alligator" style with haughty guitars and protagonists accompanied by lyrics that narrow the border between love and hate to the limit (sweet blows to my heart ... tell me goodbye and may some cretin enjoy your divine body), who always take into account the stiff competition in the art of seduction and, of course, always looking and longing for the south and its summer nights, always looking for the sun and always fleeing the rain.

And to top it off, a cover of Ruby Thuesday, one of my favorite Stones songs.

Despite being thirty years old, it sounds current. Surely because genuine rock doesn't get old

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KID CARLOS "Mud"

MUD. I wanted to make a record that has the same preservatives as a tomato from my father's garden, that is imperfect, that smells of wood, that tastes like the fermented fruit from where I come from and the macerated meat from that place where I was. Organic but with no expiration date. Let it be a song to those who left and a toast for those who will come. That it lasted the same as a pipe loaded to the top of tobacco. I hope the stew comes out delicious and both the muse and you like it. With all of you, "FANGO".
This is how Carlos Moreno defines his latest work, a Sevillian guitarist dedicated to the guitar and who on this album, interprets different styles of BLUES:

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RAUL MONTESINOS – “Homenaje a Silverio Franconetti

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Llega esta obra de Raúl Montesinos Hoyos en un año que quedará para el recuerdo, una pandemia de consecuencias atroces que nos hace reflexionar sobre la debilidad de una humanidad que se creía infalible. Siendo la industria cultural una de las más afectadas por esta pandemia, es encomiable la actitud perseverante de Raúl por sacar adelante este proyecto en un momento tan difícil.

Así que, ante todo, quisiera expresar mi más profundo agradecimiento a mi paisano Raúl Montesinos por haber tenido la diferencia de invitarme a participar en esta importante obra sobre el gran cantaor de flamenco Silverio Franconetti Aguilar. Mi felicitación también a todos los que han intervenido en ella, dado el esfuerzo, trabajo y dedicación que requiere una figura tan trascendental y al mismo tiempo desconocida como Silverio.

Sus cantes, su biografía y su creatividad suponen una investigación constante y mantenida, máxime cuando no se conserva nada de su capacidad artística, y sobre todo con los tiempos de crisis que estamos viviendo en el mundo del flamenco, donde se valora más el sentido comercial que la capacidad artística del cantaor. ¿Quién habla hoy de Manuel Torre, de Pastora Pavón “Niña de los Peines”, de su hermano Tomás, de Antonio Mairena, de Juan Talega …? Pues a pesar de todas estas dificultades Raúl Montesinos ha sacado del ostracismo y del olvido la figura trascendental de Silverio Franconetti.

Su trabajo de investigación ha sido enorme, y su sentido musical le ha llevado a recuperar formas de cante que estaban ocultas y olvidadas, basándose siempre en su musicalidad, en el contenido de sus letras y en un esfuerzo permanente durante años y años de dedicación.

Así que, Raúl, mi mayor felicitación por tu gran obra, quizás la más importante desde hace muchos años.

Antonio Reina.